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Título del proyecto
Episodio III
Una obra infantil para público adulto
Duración (en meses)
Marzo a octubre: 7 meses.
Principal público destinatario
El proyecto consta de dos partes. Niños y adolescentes en una primera etapa consistente en talleres de improvisación con foco en el juego y la fantasía. Una segunda etapa destinada al montaje y presentación de la obra escénica “Episodio III” con foco en toda la familia.
Resumen del Proyecto
La propuesta de “Episodio III” es aproximarse al universo imaginativo de niños y adolescentes. A través de prácticas lúdicas y experiencias de improvisación en danza compartidas con ellos/ellas, el objetivo será crear un solo escénico de danza contemporánea.
El proyecto se enmarca en una investigación en desarrollo - cuyo título es “Episodios” y que fue iniciada en 2014 - sobre las posibles intersecciones y relaciones entre danza, ficción e imaginarios. En cada una de sus etapas el proyecto se propuso la interacción con comunidades y universos imaginativos específicos. En “Episodio I” y “Episodio II” con el lenguaje y grupos vinculados a cómics y superhéroes; y en “Episodio IV” con los del transformismo de género.
En este nuevo proyecto que culminará en la creación de “Episodio III” (solo de danza contemporánea presentado en el formato de obra escénica), el objetivo es observar y experimentar junto a niños y adolescentes relacionados a tres instituciones culturales y educativas de Maldonado y Rocha. Investigaremos las posibilidades que emergen al proponer un entrenamiento en la práctica de imaginar como disparador de informaciones kinéticas y corporales relacionadas al juego, al placer, a la fantasía y a la dispersión. Estas palabras son claves en el proyecto e informarán las dinámicas y premisas a desarrollar en el trabajo conjunto con esta población.
La propuesta se organiza entonces en dos etapas. La primera se desarrollará entre Marzo y Junio y consistirá en la impartición de talleres por parte de Lucía Naser en el Liceo La Paloma y la Escuela de Danza de la Casa de la Cultura de Maldonado en articulación simultánea con el Festival Enredanza para niños y adolescentes. Durante estos meses la directora del proyecto elaborará un diario de campo y un archivo de movimiento a partir de lo observado y experimentado junto a la población beneficiaria de los talleres. Paralelamente trabajará investigando posibles traducciones a su cuerpo así como formulaciones del material recogido a través de prácticas corporales, archivos de imágenes, textos y referencias coreográficas relacionadas al proyecto. Durante estos meses el objetivo será crear diversas células de material que podrán eventualmente integrar la composición del resultado final del proceso.
Una segunda etapa - entre los meses de Julio y Septiembre - consistirá en la creación, composición y montaje del solo escénico a ser estrenado a finales de Septiembre. En esta etapa el trabajo se plantea de modo conjunto con Leticia Skrycky, que cumplirá el rol en el proyecto de iluminadora y asesora de sonido, pudiendo contar eventualmente con un músico según las necesidades que presente el proyecto en el decorrer de su realización.
La metodología a emplear consistirá en impartir talleres en el marco de las actividades (curriculares y extracurriculares) de La Casa de la Cultura de Maldonado y del Liceo La Paloma realizando con sus estudiantes y allegados talleres y experiencias de improvisación con foco en la imaginación, la fantasía y el cuerpo. Además de una experiencia en sí mismos, los talleres se articularán con el proceso creativo de Episodio III, transformándose en una fuente de material y exploración para la composición del solo escénico. Adicionalmente el proyecto se plantea en articulación con el Festival Enredanza para niños y adolescentes, entendiendo que éste ha cumplido y cumple en la actualidad un rol fundamental en la formación pre-profesional y en la formación de público de la danza hecha por y destinada a niños y adolescentes.
El estreno de “Episodio III” se prevé en Montevideo en el mes de Setiembre para luego ser presentado en Maldonado y Rocha, donde los colaboradores locales (niños y adolescentes de Maldonado y Rocha) podrán asistir al trabajo creado a partir de las experiencias compartidas durante los talleres. Asimismo se prevé la articulación junto al Festival Enredanza de otras instancias de presentación.
“Episodio III” no se plantea como una obra para niños y adolescentes, sino como una obra que parte de imaginarios infantiles para configurarlos en una propuesta estética para todo público.
Por las características del proceso, la población participante de los talleres tendrá la posibilidad de experimentar y luego ver el resultado de la investigación desde el punto de vista de la creación, lo que constituirá una aproximación a posibles modos de explorar y de componer coreografía en la danza contemporánea.
Además de su organización y re-composición en forma de la obra “Episodio III”, el material recolectado a lo largo de los talleres - a través de registro audiovisual - será editado y disponibilizado en la web, con libre acceso. Esto posibilitará una interacción entre niños y adolescentes y el proceso creativo, así como la posibilidad de apropiación y reutilización de este “archivo” en el caso de existir dicho interés. La distribución digital del “diario” audio visual y textual del proyecto contribuirá a su documentación, seguimiento y digitalización, agregando simultáneamente la escritura como una de las herramientas a emplear durante el proceso.
En lo personal y dada mi experiencia como crítica e investigadora de las artes escénicas, la escritura y documentación serán una práctica a profundizar y que si bien ya ha sido empleada durante la creación de anteriores “Episodios”, constituirá en éste un eje metodológico específico.
Descripción del proyecto
El interés de este proyecto radica en la traducción de las dinámicas de juego, imaginación y fantasía, del cuerpo de niños y adolescentes para el cuerpo de la creadora de la obra escénica llamada “Episodio III”.
En el marco del proyecto “Episodios” - que indaga sobre las posibles intersecciones entre cuerpo, danza, ficción e imaginarios -, esta etapa se concentrará en la observación y experimentación conjunta de juegos e improvisaciones que empleando premisas relacionadas a la imaginación, el juego y la fantasía, serán compartidas con niños y adolescentes para luego crear un archivo kinético que aportará elementos para la creación de un solo escénico.
Se retomarán tanto para la realización de los talleres como para el montaje de la obra escénica, materiales derivados aunque no desarrollados exhaustivamente en episodios anteriores, no excluyendo por ende la formulación de nuevas premisas, consignas y preguntas que puedan emerger durante los meses de investigación. En este sentido, el proyecto se ubica dentro de una investigación a largo plazo en la que la maduración del qué y cómo se investiga opera de modo cumulativo y en un proceso de retroalimentación.
En el último período me he interesado por los modos de percepción, relación y apariencia del cuerpo en estado de juego o estado lúdico. La inmersión en el goce del juego elimina la distancia entre realidad y ficción, haciéndolas fundir en un mismo plano de experiencia. Esta práctica que requiere de entrenamiento y de-construcción en el cuerpo adulto, en los hábitos estéticos contemporáneos y en las convenciones perceptivas de la mayoría de adultos, se presenta de modo fluido y casi intuitivo en el cuerpo de niños y adolescentes en “estado de juego”.
He iniciado la investigación de este estado en mi propio cuerpo a través de prácticas no consideradas dentro de la gama de técnicas de danza contemporánea pero que no obstante se han mostrado como ricas fuentes de material relacionado a este interés. Ellas son la práctica de danza social en fiestas, la práctica de surf y la práctica del sexo. Pertenecientes a ámbitos, contextos y círculos de convenciones y técnicas radicalmente diferentes, estas prácticas reúnen fenomenológicamente los conceptos claves para el desarrollo de este proyecto creativo: fantasía, placer y juego.
He identificado a partir de su exploración, los puntos de semejanza y confluencia de dichas prácticas con el estado lúdico observable en grupos o individuos de edades inferiores, para quienes el juego no constituye aún un ámbito diferenciado del hacer cotidiano, sino más bien un continuo con diferentes niveles de intensidad. Estas observaciones me han llevado a interesarme por experimentar con niños y adolescentes diferentes dinámicas de juego que, partiendo de un involucramiento corporal logren disparar en el plano imaginativo una actividad igualmente intensa, observando en su hacer los modos en que imaginarios dan lugar a corporalidades y corporalidades dan lugar a imaginarios.
A partir de esta observación - viabilizada gracias a la realización de talleres cuyo público destinatario serán individuos de esta franja etárea - el proceso de investigación y creación consistirá en la realización de un archivo que luego se traducirá a una obra coreográfica, tomando como insumo las experiencias vividas así como las provenientes de otras prácticas anteriormente mencionadas.
“Episodio III” no se propone producir una obra cuyo público destinatario sean niños y adolescentes, sino la creación de una obra para todo público a partir de una investigación compartida bailarines y estudiantes de dicha franja etárea. El resultado será una obra para adultos creada a partir de imaginarios corporales infantiles, revirtiendo por lo tanto la fórmula más ortodoxa de creaciones que siendo “para niños” buscan traducir pensamiento adulto a lenguajes “comprensibles” para los más jóvenes. “Episodio III” parte de valorar la complejidad del imaginario material e inmaterial de niños y adolescentes en tanto punto de partida para la investigación corporal del estado de juego que será el punto de partida para la creación del solo escénico en colaboración con la iluminadora y música.
Los talleres serán ofrecidos a niños y adolescentes como parte de las actividades curriculares de la Escuela de Danza de Maldonado y del Liceo La Paloma,, tomando como insumos sus imaginarios, sus modos de improvisar, sus estrategias lúdicas y relaciones emergentes durante y através de prácticas de improvisación y exploración dancística. Asimismo la colaboración con docentes de las instituciones mencionadas - tanto las profesores de danza de la Escuela en Maldonado como profesores del liceo de La Paloma vinculados a las áreas de danza, literatura, filosofía o educación física - y con el equipo del Festival Enredanza serán cruciales para el desarrollo de esta primera etapa del proyecto.
¿Qué tipo de estímulo despierta el goce del juego en un niño? ¿Qué imaginarios liminales existen en la práctica imaginativa de sujetos que no han aún aprendido ni aprehendido claramente el límite entre realidad y ficción? ¿Qué involucramiento corporal emerge de disparadores lúdicos relacionados a premisas fantasiosas? ¿Qué tensiones y límites comienzan a aparecer en el cuerpo de niños y adolescentes en relación a las normas que regulan lo debido y lo indebido en el goce relacionado al juego?
Esta investigación se interesa por modos de concentración con dispersión o de atención multifocal, característica de niños y del juego. El pasaje de un tipo de tarea, regla o juego a otro sucediendo por causa de la mutación de todo juego abierto a su transformación será una de las herramientas a explorar en las prácticas que integrarán el proceso.
Exploraremos modos de involucramiento e implicación que si bien buscarán profundidad no estarán interesados en la duración (sobreentendida generalmente como cualidad negativa). El abandono y reenfoque característicos de los estados dispersos de la atención no serán abordados como fallas sino como potenciales materiales para la composición (en tiempo real) de acciones escénicas.
El juego entanto situación extracotidiana en la vida adulta - y permitida únicamente en espacios y experiencias creativas, recreativas, sexuales o sacras - será explorado desde la investigación que paralelamente a la impartición de los talleres, realizaré en retroalimentación con ellos.
La maldad, la picardía, el amague, la mentira, serán explorados como ingredientes de juegos y prácticas compartidas e integrados posteriormente como cualidades presentes en el solo escénico “Episodio III”.
Políticamente “Episodio III” se pregunta y perfoma la posibilidad del placer como coreógrafo y al imaginario como punto de partida del deseo. Busca cuerpos en estado de goce y los estados y relaciones que pueden intermitentemente aparecer en el universo lúdico de comunidades no adultas. Las intensidades y poéticas emergentes serán traducidas a la composición de una obra que no busca compilarlas literalmente sino reciclarlas recreativamente junto con el acopio de materiales provenientes de los Episodios anteriormente creados.
Por último la observación del movimiento de elementos sin conciencia - mar, viento, luz, vegetación - será una práctica que operará como contrapunto del archivo kinético elaborado a partir de las experiencias con niños y adolescentes.
Estas preguntas orientarán la realización de los talleres (primeros 3 meses del proyecto) así como la creación y montaje del solo escénico (últimos 3 meses).
Autores como Ducasse, Bataille, Rimbaud, Heidegger, Deleuze, Paxton, achugar, Ann Liv Young y otros que aparecerán en el proceso, serán interlocutores indirectos de este proceso.
SOBRE “EPISODIOS”
El proyecto “Episodio III” consiste en la creación de un solo de danza que se enmarca dentro del proyecto “Episodios”, bajo mi dirección y en colaboración con diversos artistas y colegas del área de danza y música.
Hasta el momento han participado en el proyecto los artistas Vera Garat, Carolina Guerra, Alexandra Galcerán, Leticia Skrycky, Ignacio Gutiérrez, Diego González, Martín Molinaro, Leonor Courtoise, Esteban Malceñido, Mateo Etchegoyhen, Luis Flieller del Puerto, Juan Miguel Ibarlucea, Natalia Burgueño, Eli Almic, Candai Calmon, Fabricio Guaragna, Carolina Silveira, Valentina Gómez.
“Episodios” es un proyecto de investigación que busca recuperar la ficción en la danza a través de la experimentación con diferentes tipos de prácticas
El proyecto general concibe la creación de una serie no definida de “Episodios” los cuales consisten en diferentes puntos de partida para abordar la relación entre danza, cuerpo y fantasía o ficción. El proyecto prevé la participación de diferentes artistas y directores que colaborativamente producirán una serie de puestas independientes pero a la vez interrelacionadas. Tomando referencias del imaginario de superhéroes, el transformismo, la ciencia ficción y la lucha libre, los episodios presentarán una continuidad temática y estética, más que narrativa, coreográfica o metodológica. A su vez cada uno de los episodios tendrá un foco específico de exploración y se realizará mediante la colaboración con artistas provenientes de diferentes comunidades, lenguajes artísticos y campos de conocimiento.
Las puestas en escena de los episodios serán financiadas a través de estrategias heterogéneas, siendo de interés observar las implicaciones del desarrollo de un proceso creativo a través de diferentes fórmulas y medios de producción.
El entre-lugar entre lo concreto y lo ficcional, o precisamente la imposibilidad de discernir definitivamente entre ambos es la cuestión que abordaremos a través de la investigación corporal, escénica y del diálogo sobre la misma. La conversación será un aspecto fundamental del proceso creativo, integrando al lenguaje como una posibilidad adicional de encontrar dispositivos de improvisación con potencia de generación ficcional.
Estudiaremos modos especulación fantasiosa a partir de lo concreto y lo relacional, entendiendo que toda acción es una actualización de lo real mediante su intervención en el mismo. ¿Qué produce relacionarnos desde este foco? ¿Cómo acciona un cuerpo irreal? ¿Cómo es la materialidad de una existencia ficcional? Durante el proceso, la fusión entre lo imaginativo y lo perceptivo constituirá un enclave fundamental.
El foco del proyecto también se encuentra en el diálogo entre diferentes lenguajes, observando el modo en que sus semiosis, estructuras y procedimientos entablan una comunicación basada en la diferencia. En este proyecto, dicho tránsito y tráfico entre lenguajes atenderá al modo en que cuerpos, identidades, emociones, acciones y eventos son presentados y performados en escena, resignificando en la acción los mundos de ficción evocados por vestuarios, temáticas, músicas, poéticas heterogéneas.
El proyecto tiene como objetivo recuperar la ficción en la danza. Este interés deviene de la observación de cierta tendencia en la danza contemporánea a marginar la exploración de las posibilidades de ficción y concentrarse en el cuerpo real y en la percepción del tiempo – espacio presente. Si bien ese recorrido es comprensible dada la historia de esta disciplina y la evolución de su pensamiento sobre el cuerpo, la escena y la propia danza - que requirió una defensa de la danza como elemento en sí mismo y no como vehículo para la narración de una historia -, resulta interesante transitar y explorar las diferentes posibilidades que enriquecen la gama de aproximaciones creativas y de exploración del cuerpo y del movimiento, en detrimento de un paradigma único (sea epocal, generacional, disciplinar u otros).
Episodios se propone de este modo, una investigación sobre el cuerpo de la ficción, de cuerpos irreales, imposibles, movidos a partir de fantasías especulativas, alejados de toda pretensión de representatividad literal, legible o directa.
La relevancia del proyecto radica en que pone en relación universos y comunidades diferentes, explorando en la heterogeneidad de imaginarios que performativa y temporariamente configuran comportamientos, relaciones e identidades corporales singulares. La exploración de la ficción desde lo concreto tiene por objetivo complejizar y difuminar la línea que separa a ambos universos para en cambio plantear su inextricabilidad o sus posibilidades de mutua (inter)penetración.
La fisicalidad material y la imaginación son componentes inherentes de nuestra experiencia en el mundo. La proliferación de imaginarios será una metodología para acordar multiplicidades y heterogeneidades que desestabilicen las normatividades re-producidas por el orden hegemónico bio-político. De este modo, pese a no formular explícitamente objetivos políticos, la investigación indaga sobre modos performativos de subjetividad que siempre negocian entre lo existente y lo que puede llegar a existir. Esa es la interfase en la que una intervención estética resulta una potencial intervención sobre el orden establecido, o sobre aquello convenido social y culturalmente como “la realidad”. Allí habita el interés de este proyecto.
En “Episodio I” las formas de la imaginación dialogaban con procedimientos de traducción intersemiótica entre cómics y la escena (estructuras, diégesis, etc.), así como también exploramos el entre universo que existe entre las energías de la lucha y del sexo
Los estereotipos de superhéroes reterritorializados a través de corrimientos de estilo / forma / lógica / operatividad fue otro de los ejes de la investigación resultando en una obra en la que la estética del espectáculo es manipulada hacia su máxima formalización desproveyéndola y dislocándola de su contenido para así transformarla-nos en otra cosa.
“Episodio II” puso énfasis en la fantasía en performance, en la exploración de consignas imposibles, en dislocar la percepción como camino para la materialización de otros fenómenos y simultáneamente de otros “yo-es” en los que los límites con el afuera no estén claros. Entrenamos la decisión pasiva y la tensión de la relación entre acción y necesidad.
“Episodio IV” fue una investigación sobre la transformación de y entre géneros, realizando un laboratorio en el que un grupo diverso compartió la exploración de técnicas y experiencias relacionadas al transformismo. Este laboratorio fue coordinado conjuntamente con Vera Garat y Carolina Guerra (colaboradoras en los “Episodios I y II”) y sus objetivos eran habilitar la emergencia de un abordaje estético y conceptual sobre la fantasía, el transformismo y la auto-ficción en conjunto con un equipo diverso de 12 artistas y 2 documentadores, conformado a partir de convocatoria pública en el Instituto Nacional de Artes Escénicas.
INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA
Sobre la contextualización de este proyecto en mi investigación creativa y académica, sus temáticas se vinculan a mi interés por explorar fenomenológicamente posibilidades corporales/relacionales contrahegemónicas, así como por analizar las lógicas comunicativas de la danza, que pese a sus múltiples y complejas posibilidades, ha mantenido en gran parte su relativa dependencia respecto al lenguaje verbal (pensando como en muchos casos el paradigma de inteligibilidad ha sometido y restringido las posibilidades comunicativas a un vínculo metafórico o expresionista respecto al lenguaje oral – verbal).
Mientras que en ensayo en doce cuadros (2009) exploré las posibilidades de traducción desde la obra cinematográfica de J.L. Godard al lenguaje de la danza, en dIsCoNtInUaNiMaLiDaD (2012) intenté explorar algunas premisas y conceptos devenidos del pensamiento post-estructuralista de Jacques Derrida sobre la diferencia. En ambas creaciones, uno de los principales desafíos fue inventar nuevos modos de interrumpir las lógicas lingüísticas, semióticas y conceptuales más habituales para así hallar alternativas a los modos hegemónicos de hacer, crear, observar danza.
Además de estos antecedentes, adjunto el Proyecto Gemelos Fantásticos elaborado junto al artista curitibano Gustavo Bittencourt que realizaremos en una residencia junto a otros artistas durante el año 2014 (derivando en la obra que se titulará La Lucha) y tiene algunos ejes investigativos en común con el presente proyecto como la búsqueda de un cuerpo transformista e involucrado con el imaginario de superhéroes, cómics y ciencia ficción.
La participación en la pieza OTRO TEATRO de luciana achugar - agosto de 2013 en Nueva York y Diciembre de 2014 en Montevideo - también constituye una experiencia que informa a este proyecto, ya que esta obra explora cuerpos en estado de placer y los descentramientos que ocurren cuando ellos se tornan el principio organizador de la coreografía.
He continuado con la exploración de la “práctica del placer” - tal como la denomina achugar - más allá de la intepretación de la obra OTRO TEATRO y relacionado los estados que ella produce con otras prácticas como el surf, el sexo y el orgasmo y la práctica correr como un estado de meditación en movimiento.
LINKS RELACIONADOS
“Episodios I y II” (Obra escénica, Ciclo Montevideo Danza - Zavala Muniz, Teatro Solis)
“Episodio IV” (laboratorio y exposición)
Sobre “La Lucha” / Selvática Ações Artísticas; Bitencourt, Gluck, Machado, Naser
Sobre Lucía Naser (responsable legal y directora)
Ficha técnica
Dirección e interpretación: Lucía Naser
Producción: Ignacio Fumero Ayo
Iluminación y asesoramiento sonoro:
Planificación de actividades públicas
En articulación con Liceo La Paloma, Escuela de Danza de Maldonado y Festival Enredanza se realizarán 8 talleres entre los meses de Marzo y Junio durante los espacios curriculares de ambas instituciones educativas.
La propuesta de trabajar en un liceo - donde la formación en danza es electiva y por ende no obligatoria - y en una escuela de formación específica - a la que los alumnos concurren a aprender la materia - deviene de la motivación de experimentar con ambientes dancísticos diversos, interactuando con las condiciones que cada uno aportará al proyecto. Esta metodología también asegurará el alcance del proyecto a diferentes poblaciones de niños/adolescentes.
Se propone la realización de 4 talleres de 2 horas de duración en cada uno de los centros educativos, con no más de un grupo en cada uno de ellos, en días y horarios a coordinar con los docentes responsables de las actividades curriculares.
Plan de distribución
En el mes de junio y una vez culminada la realización de los talleres en los centros educativos mencionados realizaremos las siguientes actividades:
- Ofreceremos un taller abierto a todo público en el que se compartirán algunas de las experiencias, prácticas y reflexiones sucedidas durante los meses de trabajo con niños y adolescentes.
- Circulación de la obra escénica creada como resultado del proceso: se realizará en el Ciclo Montevideo Danza (ver carta adjunta que manifiesta el interés del director del mismo por programarla) y posteriormente en los departamentos de Maldonado y Rocha, siendo especialmente invitados los participantes de los talleres.
- Presentación de la obra en dependencias de la Dirección General de Cultura (Maldonado, IM) y en el Centro Cultural Élida Marquizo (Rocha) entre los meses de Setiembre y Octubre.
- Otras instancias de presentación - tanto de la obra como de experiencias derivadas de la investigación a realizar - se coordinarán con Festival Enredanza y otros actores e instituciones del campo cultural.
Plan de difusión del proyecto
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RESPONSABLE LEGAL
Función que cumple en el proyecto
Directora, docente, intérprete.
Profesión o área de especialización
Artista, investigadora, docente en el área de danza contemporánea y artes escénicas en general. Licenciada en Sociología por la FCS-UdelaR (Uruguay), Magister en Artes Escénicas por el Programa de Teatro de la UFBA (Brasil), estudiante de Doctorado en Estudios Culturales, Departamento Romance Languages and Literatures, UMICH (EEUU).
Formación
Licenciada en Sociología por UDELAR (Montevideo 2006) y Máster en Artes Escénicas por PPGAC- UFBA (Salvador Bahía 2009). El título de su disertación es: “Colectivos artísticos brasileros: un estudio de casos sobre discurso y subjetividad política en los procesos colaborativos en artes” (2009). Actualmente es estudiante de doctorado en la Universidad de Michigan, encontrándose en la fase de escritura de su tesis sobre danza contemporánea brasilera y prácticas relacionadas a modalidades de antropofagia cultural.
En cuanto a su formación artística ha iniciado sus estudios de danza contemporánea, release, contacto improvisación, improvisación y teatro-danza en el año 1998. Desde entonces se ha formado en instituciones como Instituto Contradanza, La Pista, Espacio y desarrollo Armónico (EDA), Moevius, UNICAMP, Escuela de danza de la Universidad Federal de Bahia, FUNCEB (Bahia), cursos del Departamento de danza de la Universidad de Michigan, y cursos y talleres particulares con docentes Uruguayos e Internacionales.
Una parte importante de su formación se ha dado en la experiencia de colaboración artística con coreógrafos y maestros tales como: Carolina Silveira, Tamara Cubas, Florencia Martinelli, luciana achugar, Carolina Guerra, Vera Garat, Joao Fiadeiro, Wagner Schwartz, Thelma Bonavita, Sheila Canevacci, Ayara Hernández, Andrea Arobba, Leticia Skrycky, Juan Manuel Nobilia, Alberto Restuccia, Leonarda Glück, Gustavo Bitencourt, Gabriel Machado, Fábia Regina, Jo Mistinguett, Ignacio Gutiérrez, José Antonio Sánchez, Susana Tambutti, José Muñoz, Gareth Williams, Gustavo Verdesio, Jaime Rodríguez Mato, Esthel Vogrig, Juan Francisco Maldonado, Nadia Lartigue.
Su formación en tanto investigadora y docente combina cursos y diplomas en las áreas de Sociología, Artes Escénicas, Danza Contemporánea, Improvisación Escénica, Danza en sitios específicos, Video-Arte, Estudios Culturales, Filosofía Política, Estudios Semióticos, Artes Visuales, Crítica e Historia de Danza.
Experiencia
Se adjunta CV completo y dossier con obras creadas e interpretadas por Lucía Naser.
En relación a su síntesis curricular donde se encuentra resumida su formación y experiencia docente:
Lucía Naser. 1983.
Investigadora, creadora y bailarina en el área de danza contemporánea y performance. Licenciada en Sociología por UDELAR (Montevideo 2006) y Máster en Artes Escénicas por PPGAC- UFBA (Salvador Bahía 2009). El título de su disertación es: “Colectivos artísticos brasileros: un estudio de casos sobre discurso y subjetividad política en los procesos colaborativos en artes” (2009). Actualmente es estudiante de doctorado en la Universidad de Michigan. Su línea de investigación involucra a la danza desde una perspectiva política y fenomenológica; las relaciones ínter-semióticas de la danza con otros lenguajes y campos de conocimiento; y una exploración de las intersecciones entre la filosofía post-estructuralista y las prácticas cognitivas y discursivas del cuerpo que danza.
Ha sido docente de la Escuela Nacional de Danza (Historia de la danza y Metodología de la Investigación en las tres divisiones de la END 2013-2014), de Historia de la Danza en Indans (Instituto de Artes del Movimiento, Montevideo), responsable del Curso Seminario de Tesina en ISEF (Instituto de Educación Física) - UdelaR, Docente de Semiótica del Cuerpo en el Instituto Universitario ACJ, Docente de Danza en la Universidad Federal de Bahía durante su curso de Maestría en Danza. Ha trabajado como investigadora para la Universidad de la República (FHHCE, FCS e ISEF) entre los años 2006 y 2012. También fue contratada por la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura para sistematizar un Archivo Audiovisual que actualmente se encuentra en el CIDDAE, Teatro Solís (Montevideo). Ha impartido talleres cortos relacionados a teoría de la danza, historia y filosofía en instituciones tales como: Taller Casarrodante (Montevideo), Centro de Investigación Coreográfica (DF-México), Instituto Universitario Nacional de las Artes (IUNA, Argentina), Festival Internacional 4x4 (Xalapa, México), Centro de las Artes San Luis Potosí (México), Festival Enredanza para niños y adolescentes (Montevideo), Taller Mouret (Montevideo).
Actualmente es becaria del Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística (FEFCA) nivel 1.
Ha organizado eventos relacionados a la danza y traducción inter- semiótica y mediado diversos diálogos y encuentros entre artistas y público de danza. Escribe crítica y ensayos periodísticos sobre danza desde el año 2009 colaborando con publicaciones nacionales y suramericanas tales como Brecha, La Diaria, Revista Dossier, Freeway, Movimiento.Org, Idança. Actualmente integra el comité editorial de OJO (Graner, España) y 7x7 (Brasil), especializadas en crítica de artes escénicas.
Ha creado e interpretado obras de danza contemporánea de modo colectivo y solista desde el año 2005, articulando la investigación artística y académica en busca de la invención de nuevos lenguajes e intersecciones entre diferentes campos de conocimiento.
Su formación combina cursos y diplomas en las áreas de Sociología, Artes Escénicas, Danza Contemporánea, Improvisación Escénica, Danza en sitios específicos, Video-Arte, Estudios Culturales, Filosofía Política, Estudios Semióticos, Artes Visuales, Crítica e Historia de Danza.
En 2012 se integró al colectivo de artistas Interferencias compuesto por artistas de diversas procedencias (México, Brasil, Uruguay, Canadá, Islandia, Suiza, Suecia, Austria, Portugal). Desde el 2011 es co-coordinadora del Grupo Interdisciplinar Drama Interest Group de la Universidad de Michigan. Desde el 2010 hasta el presente es integrante del colectivo Danza en la UdelaR, agrupación honoraria que tiene el fin de implementar una Licenciatura en Danza en la Universidad de la República de Uruguay. Integra el Grupo de Investigación sobre Teatro Uruguayo dirigido por Prof. Dr. Roger Mirza, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, UdelaR, Uruguay. Integra el grupo e Estudios del Teatro Latinoamericano en USA coordinado por Gustavo Remedi (FHCE – UdelaR). Museo de Arte Contemporánea de Montevideo Integrante de área de investigación junto a Francisco Tomsich.
